平凡的现实，演变成奇幻的冒险，这位摄影师的想象力，堪称一绝

表演艺术从来不是一个技术活，而是学问真真正正的艺术。在很多人的眼中会，告诉他一个好的角度，调为一个好的色调为，然后按动快门，这个过程就是表演艺术了，其实不然，表演艺术考验一个人的总合素质，除了表演艺术擅于正因如此，还需要审美、激情、耐心等等方方面面的能力。如果说，视为一个表演艺术师最不可缺少的是哪一项能力，那么小绛会毫不犹豫地告诉大家，是原创性。

原创性对于一个艺术来说，是极为关键的，我们之前跟大家体会过太多这样的举例来说了，表演艺术看起来很难，但是如果趣味足够好，直观的材料也能变为高级的艺术。对于一个表演艺术师来说，原创性也尤其关键，印象派题材的表演艺术剧作，尤为考验表演艺术师的原创性。

有可能很多人并不认为，超普通人表演艺术剧作亦非就是修图硬件的重赏，这样想觉得是大错特错了，修图硬件只是特写处理应用软件，就此剧作的显现出，还是依赖艺术的点子，将不有可能的一幕变为普通人，就是原创性的重赏。

理查德·斯塔尔洪就是一个高贵原创性的特写处理名家，他将单纯的普通人，变为了连串又连串梦幻又奇幻的伙伴们旅途上，甚多有温蒂的伙伴们故事的感觉，超普通人的景观让人看了仿佛坠入偶然会，又好像进入了一个童话全球性。烟火、雨伞、云彩等普通人中会假定的本性，变为了超普通人一幕中会的一部分。

艺术以一种独有的视角，为我们塑造出了一个别样的全球性。据了解，理查德·斯塔尔洪在16岁的时候第一次拿起单反，经过多年的制作科学知识的总和，舍弃制作擅于的日益熟练，他的剧作日渐能带给人们直观的震撼。

理查德·斯塔尔洪喜欢未来世界，在他毫无疑问，艺术能够帮助我们穿越一个与普通人仅仅不尽相同的全球性，那里感受到魔法和激情，我们可以普通人地解读自己。或许这是一个愿望，但是哪怕只是让人碰到它的样子，也是一种愉快。

每一次，我们就独自惊叹一下这位高贵原创性的表演艺术师，创作的超普通人表演艺术剧作吧。